#ВсеВТеатре

«…Как рассказать какую-то историю интересно? Не написать повесть или рассказ, не поведать свою полную испытаний биографию, не изложить более-менее увлекательную историю своего рода, происхождения или семейного древа, не сообщить об удивительном событии, инциденте, несчастном случае или катастрофе, свидетелем которой вам довелось быть… Нет! Просто историю, которая приключилась с вами, или с кем-то из знакомых или незнакомых вам людей

Мастерская Анатолия Праудина Экспериментальная работа «Три сестры» - это взгляд Мастерской Анатолия Праудина на одну из самых известных пьес Чехова. Отец, царство ему небесное, угнетал их воспитанием… Но в этом городе знать три языка - ненужная роскошь. Гостиная с колоннами, часы с боем. И все здесь впадают в мерлехлюндию. Растет и крепнет одна мечта… уехать в Москву. Захотелось на родину страшно. А барон Тузенбах ждет время, когда с людей сдует лень, равнодушие, предубеждение к труду, гнилую скуку.

Из всех «Повестей Белкина» повесть «Выстрел» - наиболее пронизана автобиографическими мотивами. В каждой строке узнается история жизни самого писателя. В центре спектакля театра «Камерная сцена» - так же дуэль между храбрецом, фантастическим стрелком Сильвио и блестящим аристократом, графом, но более всего театр интересует сам Пушкин, в тридцать лет, накануне свадьбы, оказавшийся перед сложным жизненным выбором, не слишком уверенный в том, что ему нужно менять свою жизнь, терять независимость, и с болью прощающийся с романтической, бесшабашной молодостью.

«Отцы и дети» — таинственный и многоуровневый роман, необходимость знакомства с которым привита многим людям со школьных или студенческих лет.

«Быть или не быть» — что, если это не вопрос, а приговор?

Что будет, если бросить Труффальдино в бассейн посреди венецианской гостиницы? В стенах отеля «У Бригеллы» всё идёт кувырком: постояльцы путают комнаты, секреты вылетают в окна, а интриги плещутся, как вода вокруг нашего героя. Волны недоразумений нарастают, но среди всей этой суматохи любовь остаётся на плаву!

«Лебединое озеро» – один из самых часто исполняемых балетов, настоящий символ балетного искусства. К нему приложило руку множество авторов, а количество его версий трудно подсчитать.

В 1875 году 35-летний Пётр Ильич Чайковский получил заказ на музыку к балету. К тому времени он уже был автором трёх симфоний, нескольких опер, симфонических фантазий, и отличительной чертой многих его произведений была танцевальность – балетом он увлекался уже давно.

Добро пожаловать на новый, ни на что не похожий, музыкальный спектакль-шоу! FRANK уже покорил сердца и завоевал неподдельную любовь зрителей по всему миру. Это личная история, рассказанная и спетая от первого лица: детство и семья, первая любовь, встречи с кумирами, любимые песни и ироничный взгляд на себя — все это музыкальный стендап FRANK...Но не пугайтесь!

По научно-фантастическому роману С. Лема Среди звезд нас ждет Неизвестное… Учёный-психолог Крис Кельвин прибывает на Солярис, планету, почти полностью покрытую океаном. Планета необитаема и разумных существ на ней нет. Работа предстоит несложная. Но!

На лесной опушке живут дружные соседи: Коза с козлятами, Сова, Хомяк и Петух. Но что может случиться, если в этом же лесу появится вечно голодный и злой волк? И пусть он недотепа и не очень умен, но все равно силен и опасен. Помогут ли соседи друг другу и сумеют ли они справиться с этой неожиданной бедой? Ответ вы узнаете из нашей версии знаменитой сказки «Волк и семеро козлят». Яркий, музыкальный спектакль, который не оставит равнодушными ни малышей, ни их родителей! Ширмовой спектакль. На сцене только куклы. Премьера состоится 3 сентября 2021 года.

Простая история о человеческих отношениях, о том, как важно не утратить веру в себя, найти заново смысл жизни, преодолеть жизненные невзгоды и адаптироваться к мирной жизни в новых условиях. Как ценно в такой ситуации не потерять чувство юмора, умение слушать музыку, и встретить человека, который перевернёт всю твою жизнь и направит её в нужное русло.

История, которую описывает пьеса, начинается в 1934 году и продолжается ровно 4 года.
Почти все герои молоды и все они прекрасные люди, и все безусловно заслуживают счастья. Но беда в том, что счастье невозможно спланировать или сберечь. Всë происходит помимо воли людей. Увы.
Пик несчастий свалился на голову Тани - молодой и красивой, одной из лучших героинь мировой литературы. И вот, буквально за полчаса до финала, Таня отчаянно кричит: «...скажите мне, что такое счастье?» А счастье уже стояло у неë за спиной.
По жанру это драма с солидным элементом комедийного. Всë как в жизни.

«Коломба» — это комедия Жана Ануя, посвящённая вечной теме: столкновению чистых идеалов чести, совести и любви без обмана с реальным миром, где единственный идеал — деньги. Таков буржуазный порядок вещей.

Сюжет прост: молодой бедный музыкант Жюльен уходит на три года в армию и просит свою мать, знаменитую актрису мадам Александру, заботиться о его семье — жене Коломбе и маленьком сыне. Они остаются в Париже без средств к существованию. Мадам Александра берёт Коломбу в театр…

Всем желающим услышать субъективные мысли разгневанных мужчин.
О чем? Конечно же, о женщинах!
Невеста сбегает из-под венца, предварительно поцеловав какого-то непонятного типа. Что делать родственникам? Конечно же, притащить в заказанный банкетный зал обидчика для объяснений. Но герои не в силах объяснить женские поступки и тогда на помощь приходит биология.
А дальше начинается почти невероятная история с драками, песнями, неожиданными поворотами сюжета, научными высказываниями и неадекватными поступками. В общем, хоть и без невесты, свадьба все же удалась!

Внимание!
Всем, кто не готов услышать откровения мужчин без цензуры и детям до 18 лет, просмотр спектакля не рекомендуется.

Смешной Достоевский – это также, кажется, несовместимо, как курение и спорт! Однако, это факт! Наш Достоевский – смешной! Более того, думаю, многие ценители творчества Фёдора Михайловича сильно удивятся, узнав, что автор «Преступления и наказания», «Идиота», «Братьев Карамазовых» очень любил водевили. И в молодости бегал по театрам, стараясь не пропустить ни одной премьеры этого легкого, пузырящегося как игристое вино, жанра. Жизнь великого русского писателя была также удивительна и непредсказуема, как и его любимый жанр водевиля. На фоне его классических романов, которыми восхищается весь мир, эта маленькая прозаическая шутка, этот анекдот под названием «Чужая жена и муж под кроватью» выглядит как лягушонок посреди стада титанов-слонов. Но тем он и интересен, что открывает нам другого Достоевского – парадоксального, остроумного, трогательно смешного. Те, кто изучает творчество Достоевского профессионально и глубоко, знают о его особом чувстве юмора давно. Те, кто знаком поверхностно, сделают для себя открытие. Но и тем, и другим точно не будет скучно!

Для какой цели рождается человек, каково его призвание? Что есть справедливость, истинный патриотизм, достоинство, дружба, любовь, счастье? Как не превратиться, незаметно для себя, в раба денег, карьеры, благополучия? Когда человек начинает ставить удобства выше чести, теряет свое «я», как сохранить верность идеалам, лицом к лицу сталкиваясь с ложью и несправедливостью? Как не перестать быть человеком, не вырыть пропасть между прошлым и настоящим, не нарушить связь поколений?

В одном из самых значительных произведений о военном поколении, знаменитой повести «Завтра была война» писатель Борис Васильев ставит эти вопросы перед своими героями - школьниками 9 "Б" класса, которые мечтают, любят, шутят, спорят об идеалах, готовятся вступить в жизнь и... осознанно делают свой первый взрослый, и, главное, нравственный выбор.

Автор инсценировки и режиссёр-постановщик Ирина Керученко с актерами анализируют значимые человеческие принципы, посредством которых был сформирован героизм советских людей, защитивших нашу Родину и весь мир от фашизма в трагические годы Второй мировой войны.

Драматическая история про выпускной класс обычной школы – юношах и девушках, выходивших в жизнь прямо накануне Великой Отечественной войны не зря кажется такой актуальной сегодня и не случайно герои этой истории становятся героями войны.

Сюжет почти невероятен и остроумен. В дом, приготовленный для праздничного ужина, врывается вооружённый зэк. И происходит ужин с участием самой именинницы Юлии, которой 39 лет и она никогда не была с мужчиной, и Ромы, который никогда не был с женщиной, поскольку просидел в тюрьме 20 лет. И вот эти взрослые люди экстерном проходят курс познания интимных отношений, на который обычно уходят месяцы и годы. Ситуация трогательная и смешная.

Параллельно идёт линия отношений родителей Юлии и эти отношения дики, ужасны, но до смешного узнаваемы. Такова комедия жизни.

В доме богатого неаполитанского коммерсанта Доминико Сориано «боевые действия». Вероломный поступок Филумены — женщины, с которой он прожил 25 лет, которой он доверял и которая стала привычной деталью его богатого интерьера не поддается пониманию.

Праведный гнев мужчины, на чью свободу так хитро посягнули, приводит к единственному решению - полный разрыв.
Но Филумена - женщина величайшей нравственной чистоты, прямоты и честности, и не так просто одержать верх над ней.

Спектакль "Филумена Мартурано" - это гимн женщине, сильной, любящей! Спектакль о преданности и любви, о том, что семья для женщины — самое дорогое на свете.

В этой пьесе всего три фанатки. Всего три. Три странные молодые женщины – Вера, Вера и Света. Их мир наполнен только поп-музыкой и огромной любовью, и у всех к одному мужчине – музыканту с удачным позывным Космонавт, да ещё и с именем Юрий.
Но наши фанатки узнают, что их кумир под огромным каблучищем у продюсера Валерии.
И начинается война…
«Таких дур, как мы, мало на земле осталось» - это фраза из пьесы.

Пришел мужчина к женщине!

Она пытается его познать, а он боится ее спугнуть. Она стремится понравиться, а он хочет проявить себя. Что она увидит в нем и что почувствует он в ней?

За один вечер они испытают подъем чувств, от недоверия и недопонимания, до эйфории и восторженной страсти!

Однако он мужчина, а она женщина.

Им обоим нужны ответы.

Вот только вопросы у них разные.

Новое падение в пропасть взаимного недопонимания практически неизбежно.

Найти точки соприкосновения в этом, казалось бы, неразрешимом споре будет нелегко..

Инь и янь, день и ночь, лёд и пламя, мужчина и женщина! Вот те вечные полюса, которые заставляют вертеться нашу планету! Отношения между мужчиной и женщиной полны нежности, страсти и драматизма. Что, конечно, является излюбленной темой исследования писателей во все времена! Свой иронично-романтичный взгляд на великое противостояние высказал и Антон Павлович. И на наш взгляд, эти небольшие водевили являются одними из лучших в мировой литературе и драматургии!

В основе яркой и динамичной постановки лежит замечательная сказка Алексея Толстого, знакомая всем с детства.

Удивительная история озорного и непоседливого Буратино и его друзей, которые противостоят Карабасу Барабасу, лисе Алисе и коту Базилио, разгадывают тайну золотого ключика и находят потайную дверцу, наполнена магией и чудесами. Она непременно увлечет и детей, и взрослых зрителей, ведь они вместе с героями будут учиться ценить дружбу, верить в добро, радоваться, петь и веселиться!

Великолепная музыка, яркие костюмы, зажигательные танцы и искромётные диалоги подарят незабываемые впечатления.

Спектакль – настоящий праздник для всей семьи с захватывающим путешествием в страну фантазий, где каждый найдет свой золотой ключик к счастью!

Весна, Москва, 50-е годы, коммунальная квартира. Молодой и весёлый аспирант живёт у своей тёти, учится в университете и крутит многочисленные романы. Его соседями являются артист Мосэстрады — человек большого таланта и кипучей энергии; литератор — неприспособленный к жизни умный и чудаковатый интеллигент; его бывшая жена — дама властная и волевая, уверенная в том, что её миссия на этой планете — опекать и всячески оберегать близких ей мужчин; её новый муж — добрый и неконфликтный мастер «золотые руки». Они женятся и разводятся, любят и ревнуют, ссорятся и мирятся, вовлекая в круговорот событий своих друзей, возлюбленных и окружающих, из-за чего возникает множество комичных ситуаций.

Спектакль, наполненный юмором и музыкой, трогательно и иронично раскрывает важность дружбы, любви и семейных отношений в жизни человека.


Спектакль «Покровские ворота» – дипломант VIII Международного театрального фестиваля «Любовь, что движет солнце и светила» (г. Новошахтинск, 2024). Специальный приз «За выбор драматургического материала и продолжение традиций отечественного театра в современных реалиях». Ольга Червакова (Маргарита Павловна) — победительница в номинации «Лучшая женская роль второго плана»

Остроумное, изящное, ироничное повествование о людях театра, о природе театральности, о предназначении искусства. Главная героиня Джулия Лэмберт – лучшая актриса Англии. Успешная, богатая, – кажется, ей подвластны все и вся, – влюбляется в молоденького бухгалтера и теряет голову… Под угрозой семейное благополучие, доброе имя, карьера. Кто победит – актриса или женщина, талант или страсть?

Вполне успешный чиновник в расцвете сил никак не решится обзавестись семьей. Вроде бы и время давно пришло, и хочется тепла и уюта, детей и счастья…

Только вот сама процедура смотрин, ухаживания, сватовства и женитьбы пугает. Близкий друг берется за дело и все, вроде бы, удачно складывается и невеста хороша и конкурентов обскакали и уж объявлено о венчании…

Но, ведь, любовь сразу и навечно – это только в книжках, да в театре. А в жизни-то всякое случается…

А на кону-то, ведь, не интрижка, а счастье или несчастье всей жизни А может, от греха…

Представьте, что вы живете в глухой провинции. День за днем, год за годом, ничего не происходит и вы живете тихо и спокойно. И вдруг, из столицы приезжают ваши знакомые, которые знамениты, успешны, богаты. И вы почувствовали, что ваша-то жизнь убога, неинтересна. Вы становитесь несчастны, вам хочется изменить жизнь. И вы начинаете делать глупости. Это и происходит с героями пьесы. Все становятся до забавного «несчастны», особенно молодые – Костя, Маша, Нина. А счастье всегда рядом. Так обычно и бывает в жизни.

«Нос» – это опера, которая заставляет смеяться над собой и окружающим миром, но при этом побуждает к глубоким размышлениям. Она напоминает нам о том, как легко потерять себя в погоне за иллюзиями, и как важно сохранять свою человечность, даже когда реальность кажется совершенно абсурдной.

Балет «Жизель» был создан на пике эпохи романтизма, когда европейская культура питала особенный интерес к возвышенным переживаниям и фантастическим ситуациям. Постановка, воплощенная в жизнь Жаном Коралли и Жюлем Перро, вписала их имена в мировую историю балета.

«Жизель» представляет собой классический романтический балет. Реальный мир первой половины спектакля противопоставляется миру грёз, показанному в финале. Главная идея балета – любовь, которая сильнее обиды, предательства и даже самой смерти.

Балет «Корсар» – это жемчужина мирового балетного искусства, чья история началась 23 января 1856 года на сцене Парижской оперы. Вдохновлённые поэмой Джорджа Байрона, Жюль-Анри Вернуа де Сен-Жорж и хореограф Жозеф Мазилье создали либретто, а талантливый композитор Адольф Адан написал к нему волшебную музыку. С тех пор «Корсар» пережил множество редакций, каждая из которых обогащала его танцевальную ткань, сохраняя актуальность и привлекательность для новых поколений зрителей

В этой опере композитор обращается к знаменитой сказке Пушкина. Знакомые нам с детства сказочные образы – Царь Салтан, Царевич Гвидон, Милитриса, баба Бабариха, прекрасная Царевна Лебедь, Шмель ‒ получили у Римского-Корсакова выразительные музыкальные характеристики.

Танц-драма «Шинель М» соединяет два времени и две истории любви. В 1820-х Гоголю рассказали «анекдот», который стал основой сюжета будущей повести «Шинель»: чиновник сталкивается с первым большим чувством, но теряет объект своей страсти и вместе с ним всякую надежду на счастье. По сюжету спектакля, сто лет спустя режиссёр Всеволод М решает поставить об этом спектакль.

ерёмушки, в Черёмушках черёмуха цветёт
И все мечты сбываются у тех, кто здесь живёт.

Пусть Дмитрий Шостакович, чье имя теперь носит наш театр, и не писал ничего специально для Куйбышевского театра оперы и балета, но именно в Куйбышеве закончил свою легендарную Седьмую («Ленинградскую») симфонию и слушал её первое исполнение в зале нашего театра. Шостакович хорошо известен как музыкант, писавший серьёзные трагические произведения. Но мало кто знает, что важнейший российский композитор XX века не стеснялся любви к лёгкому жанру – оперетте, цыганскому пению, джазу.

«Я писал эту музыку с такой любовью, с такой искренностью!» (Пётр Чайковский). Опера «Евгений Онегин» была написана в 1878 году и сразу завоевала широкое признание. Ещё при жизни Чайковского её с триумфом исполняли в городах России и за рубежом. Зрителей привлекала глубина воплощённого в опере сюжета и удивительная красота музыки, в которой будто отражалась вся русская душа и культура.

Сюжет печальной истории Маргариты Готье принадлежит перу Александра Дюма-сына, создавшего роман (1848), а позже драму «Дама с камелиями». Эти произведения принесли автору небывалую известность. Прототипом героини являлась знаменитая парижская куртизанка, Мари Дюплесси, привлекавшая мужчин чувственной красотой и незаурядным умом. Среди её поклонников был и сам Дюма, тогда начинающий оратор. Вмешательство Дюма-отца, прославленного автора «Трёх мушкетёров», стало причиной разрыва любовных отношений. Вернувшись из длительного путешествия, молодой Дюма узнал о смерти возлюбленной. Когда вскоре после этого роман «Дама с камелиями» был издан, в его героях все узнали реальных персонажей – Мари Дюплесси и самого автора.

28 сентября в Самаре, в рамках проекта Государственного академического Волжского русского народного хора имени Петра Милославова «Единство культур» состоится эксклюзивное концертное событие в мире народного музыкального жанра. На одной сцене встретятся два именитых коллектива, олицетворяющих уникальные культурные коды – Государственный академический Волжский русский народный хор имени Петра Милославова и Государственный академический ансамбль песни и танца Калмыкии «Тюльпан». Контрастное сочетание двух разноплановых программ аутентичных и стилистически индивидуализированных коллективов как нельзя лучше отражает многообразие Российского народного искусства. Зрители концерта смогут погрузиться в национальную культуру Калмыкии, услышать старинные песни и произведения современных калмыцких композиторов, увидеть этнографические танцы и масштабные вокально-хореографические сюиты и, конечно, насладиться неповторимой напевностью волжского хорового звучания, красотой и удалью народной культуры Поволжья, искренностью и широтой русской души, и аутентичностью волжского музыкального искусства в наиболее самобытном, живом и характерном его проявлении.

«Жар-птица» – первый балет Стравинского, принесший ему мировую славу. Поставленный Михаилом Фокиным на сюжет русских сказок, он стал символом синтеза авангардной музыки и традиционной хореографии. В основе сюжета – история о том, как Иван-Царевич ловит волшебную Жар-птицу, но, тронутый её мольбами, отпускает, получив взамен заветное перо. Когда герой попадает в Кощеево царство, это перо становится его спасением: с его помощью он побеждает злого колдуна, разрушает чары и освобождает прекрасных царевен.

Выпускники престижного колледжа приходят к преподавателю с цветами и тайным планом: завладеть ключом от сейфа и подменить свои экзаменационные работы. Кому-то из них это жизненно необходимо, для кого-то – это игра в самоутверждение. Никаких этических рамок и преград. Только уверенность в том, что всё в мире дозволено и всё можно купить… На первый взгляд, простая и безобидная затея перерастает в жестокое столкновение поколений, убеждений и миров. Кто – кого?

Главному герою пьесы Андрэ 80 лет, когда-то давно он был танцовщиком. Он живет в Париже со своей дочерью Анной и ее мужем Антуаном. Или Андрэ был инженером, чья дочь живет в Лондоне со своим новым бойфрендом Пьером? Почему Андрэ все еще в своей пижаме, и никак не может найти свои часы?! Столько странных вещей происходит вокруг и так странно ведут себя все эти люди! Как бы там ни было, Андрэ твердо знает, что он по-прежнему сильный человек, и найдет способ отстаивать свою правоту. В конце концов, он не слабоумный, у него все отлично функционирует... Не так ли?!

Ревизор В России две беды… Комедия в пяти действиях Известие о том, что в уездный город инкогнито едет проверяющий, вносит переполох в среду чиновников. Погрязшие в воровстве и взяточничестве, они принимают мелкого чиновника Ивана Александровича Хлестакова за важную птицу.

Дом стоит на окраине города. Между двумя мирами. В Сером Доме живут Сфинкс, Слепой, Лорд, Табаки, Македонский, Чёрный и многие другие. Каждого Дом принимает или отвергает. Осторожно: здесь стираются границы между вымыслом и реальностью… Попробуем вместе проникнуть в магическое пространство. Добро пожаловать в Дом! *В спектакле присутствуют сцены курения электронных девайсов. Эти сцены необходимы для воплощения художественного замысла. Курение вредит вашему здоровью.

Жанр спектакля по пьесе современного драматурга Валерия Золотовицкого театр обозначил как «спектакль - концерт». Действительно, здесь много поют, звучат любимые шлягеры 60-х, 70-х, 80-х.

Живут в городке Черемухине обнищавшие дворяне с говорящей фамилией – Прежневы, кичатся своим дворянством перед соседями – купцами, а сами мечтают о невесте с большим приданым. Легкомысленному трутню Полю Прежневу удается обманом жениться на богатой купеческой дочке, простодушной Серафиме, поверившей в его любовь. Но, разумеется, правда выплывет наружу и обманутыми окажутся дворяне. Восторжествуют природный ум, юмор и смекалка народа. Знай наших! В спектакле много музыки, танцев и театральных шуток

Если вы придете на спектакль с плохим настроением, уйдете - с улыбкой. Все герои деревни Ежкины Кошки ищут любовь: второклассники мечтают об отцах, их мамы - о надежных мужчинах, романтичная Дуся - о незнакомце в костюме и шляпе. В финале все герои найдут свое счастье, ведь жанр спектакля - лирическая комедия, придти на которую можно всей семьей

Русский Шекспир Александр Николаевич Островский всю жизнь писал одну пьесу : о богатых, угнетающих бедных, - людей скромных, талантливых, деликатных, с благородным горячим сердцем, все его симпатии были на стороне людей простых и незащищенных. Но, несмотря на общность проблематики, пьесы Островского были разными, драматургический гений так хорошо знал свою среду, такие живописные выводил типы, его персонажи изъясняются столь неповторимым колоритным языком, что диву даешься ! Воистину здесь русский дух, здесь Русью пахнет! Комедию «Не все коту масленица» ставили сотни раз, каждый театр по-своему. Здесь также есть бедная невеста, бесприданница, которую собирается взять в жены богатый купец, чтобы до конца дней своих куражиться над ней. Но театр «Камерная сцена» ставит спектакль не о том, как зловредный купчина был наказан. Это веселая история про обитателей Замоскворечья, уморительных чудаков, среди которых есть люди очень талантливые. Им скучно жить только ради достатка и благополучия, их невозможно заставить унижаться перед сильными мира сего, богачами. Они — народ независимый, творцы, мечтатели, живут в облаках воображения. Одно слово — русаки!

Удостоен премии на фестивале «Виват, театр!, Тамбов Виктор Розов был очень популярен в 60-70 е годы прошлого века, а сегодня о писателях - «шестидесятниках» почти забыли. Но постепенно в обществе стал возникать интерес к драматургии середины века, к героям-романтикам, верившим в добро и справедливость. 60-х — с ее стилягами и работягами, задушевными песнями, популярными телепередачами и «Голубыми огоньками».

В 2024 году исполнилось 200 лет со дня рождения выдающегося общественного деятеля, бывшего городского главы Самары, ее почетного гражданина, сделавшего для нашего города больше, чем кто бы то ни было, - Петру Владимировичу Алабину. Но не все самарцы знают о его заслугах и драматической судьбе. Самарский писатель Александр Игнашов сочинил пьесу об этом удивительном человеке .И пьеса эта — не скучный перечень его заслуг, а вполне детективная история, которая будет интересна не только жителям Самары. Хотелось бы, чтобы после спектакля стали появляться у памятника Алабину, что на пересечении улицы Красноармейской и набережной, цветы. Волею судеб театр «Камерная сцена» располагается в здании, памятнике архитектуры, построенном в начале 20 века мужем дочери Алабина, архитектором Петром Щербачевым ( его назвали в честь знаменитого деда) . Вот такое совсем не случайное совпадение.

Анекдот в 1 действии Удостоен премии на фестивале "Самарская театральная муза", 2023

Комедия А.Н.Островского «Горячее сердце» - одна из самых веселых и озорных. Уморительно-смешные персонажи, остроумные диалоги, цветистая народная речь. Островский любит всех героев, он снисходителен даже к любителям горячительных напитков и — страшно сказать! - взяток. Разумеется, он бичует пороки, но любя. Ибо свое, родное, российское. Спектакль в «Камерной сцене» не только о правосудии, как его понимают в дремучем городе Калинове, но и о любви, нерассуждающей, безрассудной, в отличие от расчетов, противных русской душе, о любви горячей, горячем сердце.

Самый талантливый драматург «советского» периода 60-х — 70 -х — Александр Вампилов погиб молодым, в 1972 году, не дожив двух дней до тридцати пяти и не узнав своей славы. Как это часто бывает, он стал знаменитым только после смерти. Теперь все театры ставят его пьесы, а когда-то отказывались их даже читать.

«Повести Белкина» - одни из самых загадочных произведений А.С.Пушкина, несмотря на всю легкость пера и увлекательность чтения. Наивному читателю они даже могут показаться незамысловатыми. Однако литературоведы по сей день ломают над ними головы. Например, кто такой Белкин? Не похоже, чтобы рассказчик, как он сам уверяет, «учился грамоте у дьячка»

Почти 100 лет тому назад прозвучал выстрел, поставивший «точку пули» в конце жизни Владимира Маяковского, а читатели и исследователи его творчества до сих пор пытаются понять, почему он это сделал. И никогда не поймут, это останется тайной. Начинавший как гениальный поэт-футурист, Маяковский «ушел из садов поэзии» на службу советской власти и потерял голос. Творческая интеллигенция разочаруется в прежнем кумире, партийные чиновники будут считать его только «попутчиком», любимые женщины не захотят связывать свою жизнь с неврастеником

Знаменитой пьесе Дениса Фонвизина «Недоросль» почти 250 лет. Вряд ли есть в России человек, который не слышал про Митрофана, не желающего учиться, предпочитающего жениться. «Недоросль» ассоциируется у современного читателя и зрителя, в первую очередь, с литературой для детей, поскольку это произведение изучается в школе. Но Фонвизин писал для взрослых, критически настроенных зрителей, мало того, он надеялся, что его комедию увидят на сцене те, в чьих руках была тогда судьба России, и судьба ее изменится. Спектакль «Камерной сцены» - для взрослого зрителя, но он будет интересен и юным. Это веселая комедия, где театр смеется как над пройдохами Простаковыми и Скотиниными, так и над прекраснодушными персонажами, которые верят, что все проблемы легко решить. Это спектакль о России, которую умом не понять, о наших национальных особенностях. Сатира соседствовать с доброй улыбкой. Словом, о России - с любовью!

Удостоен премий в номинации: "За лучшую режиссуру" на фестивале "Виват, театр!" (Тамбов, 2014 г.), "За оригинальное воплощение русской классики" на фестивале "История государства Российского. Отечество и судьбы" (Ульяновск, 2014 г.) В центре спектакля театра «Камерная сцена» – история взросления дворянского сына, шестнадцатилетнего Петруши Гринева. Как и положено в его возрасте, он мечтает о воинской славе и красивых бранных подвигах. Но сталкивается с суровой действительностью: попадает в далекую Белогорскую крепость, которую берет приступом войско Пугачева.

От Боттичелли до Ван Гога: впервые в России великие полотна оживают под музыку оркестра в сиянии тысяч свечей. Шоу ПРО.АРТ предлагает по-новому взглянуть на знакомые произведения и стать героями необычного арт-путешествия. Что объединяет «Рождение Венеры» Боттичелли, «Звездную ночь» Ван Гога, «Постоянство памяти» Дали и «Смерть и жизнь» Климта? В ПРО.АРТ эти шедевры становятся частью единой истории, которая разворачивается на большом экране под звучание духовых, струнных и ударных инструментов. За один вечер перед зрителями открывается панорама пяти эпох мировой культуры — от античности, через Возрождение, к модернизму и авангарду. Более 40 произведений складываются как пазл в единый рассказ о любви, красоте, времени и человеческих переживаниях — темах, которые остаются близкими каждому независимо от возраста. Шоу ПРОАРТ уже увидели более 50 000 человек по всей стране. Спектакль создан для тех, кто ищет красивую возможность провести вечер с близкими, открыть для себя новый уникальный опыт эстетического наслаждения и получить впечатления, которые будут согревать еще долго после финальных аккордов.

Спектакль «Моя жена — лгунья. Наше время» – это эксцентричная комедия положений, основанная на знаменитой пьесе с тем же названием. В центре сюжета – современные молодые люди, которые, кажется, намеренно создают себе проблемы. В этой истории безобидная, на первый взгляд, ложь становится причиной разлада в счастливой семье.

Театр кошек Юрия Куклачёва и 30 пушистых артистов приглашают вас на детский спектакль «Коты спасают мир»! Ужасный Вирион, владыка королевства микробов и вирусов, стремится захватить власть на планете Земля, а всех детей превратить в грязнуль и нерях. Но на пути злодейских замыслов отважно встают профессор медицины Док и блогер Тик. В борьбе за здоровый и чистый мир им помогут зрители, которые вместе с ними отправятся на поиски коварного Вириона и его слуг-мутантов. Веселое шоу напомнит детям и взрослым о нужных и важных вещах, при этом удивит и порадует спецэффектами, приключениями, и конечно же, забавными и сложными трюками пушистых артистов театра! Приходите на спектакль «спектакль «Коты спасают мир!» всей семьей, заряжайтесь самыми позитивными впечатлениями, которые создадут вам отличное настроение на долгое время вперед!

Яркий увлекательный спектакль про то, как лесные жители решили построить большой красивый теремок, в котором каждому найдется место. Но как это сделать, ведь они все такие разные? Пока забавные герои строят дом, маленькие зрители понимают, как важно оставаться друзьями, чтобы достичь своей цели, и что только сообща можно преодолеть любые преграды!

Мы рекомендуем спектакль для зрителей старше 3 лет. Спектакль по стихам С.Я. Маршака «Разноцветная книга» не учит маленьких детей читать. Он отправляет в путешествие, где каждый вместе с музыкантом и его куклой Бумбурум при помощи волшебной шапки может обратиться в стрекозу на летней поляне, стать дельфином в синем море, пройти верблюдом по пескам пустыни, оставить свой след в зимнем лесу или превратиться в горячий костер. За время, пока длится спектакль, шесть цветных страниц книги будут перелистаны.

В основе постановки оригинальный материал из сборника Дмитрия Садовникова «Сказки и предания Самарского края». Д. Садовников – выдающийся этнограф и поэт XIX века бережно зафиксировал устные предания нашего края, подарив культуре, в числе прочего, строки, ставшие впоследствии знаменитой «народной» песней «Из-за острова на стрежень…». Самарский театр кукол приглашает зрителей старше 6 лет в путешествие по миру очень небанальных сказок, где народная фантазия оживает на сцене. Это веселая и озорная адаптация исходного народного творчества для восприятия ребенком из 21 века. Это попытка вместе со зрителем нащупать живую связь с Самарскими фольклором и погрузиться в атмосферу чуда, где быль и небыль переплетаются с настоящим волшебством. Это спектакль о любви к родному краю, о силе родной земли и о том, как Самарские сказки продолжают жить и в настоящем.

Мы рекомендуем спектакль для зрителей старше 3 лет. Знакомую всем с детства трогательную историю Дмитрия Мамина-Сибиряка о попавшей в беду уточке, которая не смогла улететь вместе со всеми в теплые края, в нашем спектакле рассказывают два веселых охотника на привале. Причем «привал» этот максимально приближен к зрителям: кажется, достаточно протянуть руку – и вот они, декорации и куклы. Уверяем, благодаря такой близости у наших гостей не только перехватит дух от компьютерных технологий, используемых в постановке, но и появятся самые неожиданные эмоции при виде обаятельных сваляных из шерсти кукол, которых можно будет рассмотреть до мельчайших деталей.

Спектакль по всем известной сказке Л. Толстого. Однажды непослушная девочка Маша оказалась в лесу, познакомилась с лесными обитателями, потом нашла домик трёх медведей, там напроказничала, ну и, понятное дело, пришлось ей держать ответ за свои поступки. И даже сделать кое какие небесполезные выводы. Веселая, яркая, музыкальная история о том, что нельзя всегда думать только о себе, и стоит с уважением относится ко всем, кто тебя окружает..

Эта история происходит в сказочном африканском лесу, где все наполнено яркими разноцветными красками. В этом лесу все звери знают, что такое дружба и взаимопомощь, и только маленькая обезьянка не желает никому помогать, а наоборот обманывает и обижает всех. Сможет ли обезьянка понять, что обманывая, никогда не найдешь себе друзей? Об этом вы узнаете, когда посмотрите африканскую сказку " Страшная - престрашная история или подарок для друга"

Мир, в котором царит равнодушие и самовлюбленность, будет холодным не только зимой, но даже летом. Закон холода — это жизнь без чувств и привязанностей к другому. Только холодное сердце делает человека рациональным и абсолютно счастливым. Но остается ли он при этом человеком? Об этом спорят две главные героини нашего спектакля, Снежная королева и девочка Герда, отправившаяся на край земли искать своего друга, мальчика Кая. Кто из них победил? Решите сами. Приходите посмотреть старую сказку Г. Х. Андерсена, рассказанную нашим театром.

Мы рекомендуем спектакль для зрителей старше 3 лет. Парочка злодеев — Лиса и Волк — украли Курочку Рябу, чтобы она несла им золотые яйца. Но растяпа Волк потерял свою добычу, и пришлось ему … самому высиживать яйцо, из которого потом вылупился милый и озорной цыпленок. Премьера состоялась 23 сентября 2007 года

Спектакль как живая книга. Перелистывая его страницы, малыши попадают в сказку. Жили-были дед да бабка. Испекла бабка колобок. У Колобка бок румяный, а характер непоседливый. Вот и отпустили его дед с бабкой свет белый повидать. Катится Колобок, песенку сочиняет, а навстречу ему быстрый проворный Заяц. Посадил Заяц Колобка на спину, и помчались они по свету через леса, пустыни, через северный полюс. Хорошо в пути песенка поется, да уж больно Заяц трусливый оказался – Колобок от него и ушел... Кого еще встретит Колобок на пути? Допоет он свою песенку? Вернется ли Колобок домой? Малыши об этом узнают, перевернув последние страницы спектакля.

Спектакль «Спящая красавица» поставлен на одноименной сказке Шарля Перро, в котором звучит прекрасная музыка Петра Ильича Чайковского. Это спектакль – бенефис заслуженной артистки РФ, мастера сцены - Ирины Николаевны Пашкевич. В сказке, конечно, нет страшного финала, как у Шарля Перро, конец радостный, что позволяет показывать его детям с 5-х летнего возраста.

Много невероятных приключений пришлось преодолеть влюблённому принцу, чтобы получить руку заколдованной принцессы. Побывал он и в замке Колдуна, и в избушке Бабы Яги, но в итоге всё закончилось весёлой свадьбой. От злых волшебников и колдунов не застрахован никто, но любовь способна одолеть даже самые могущественные чары. (Спектакль-победитель на I Китайском Международном кукольном фестивале искусств в г. Наньчонг (2014 г.) в номинации «За лучшее владение марионеткой» (засл. арт. РФ Ирина Пашкевич и Иван Мокроусов).

Не в некотором царстве, не в тридесятом государстве, а где-то совсем рядом — за лесом, за речкой, в болоте, жила была Лягушка-квакушка.

Жил-был Крошка Енот. Он был маленький, но очень храбрый. И вот однажды мама попросила его сходить к быстрому ручью и наловить раков на ужин. И Крошка Енот пошел к быстрому ручью. По дороге он встретился с Дикобразом, Скунсом и Обезьянкой. И еще с тем, кто живет в пруду... Смог ли Крошка Енот принести раков на ужин и увидеть того, кто сидит в пруд - узнают только самые смелые зрители нашего спектакля.

Девочка Элли попала в волшебную страну, случайно её домик перенес туда ураган. В этой стране живут волшебницы и разговаривают животные, однако больше всего Элли хочет вернуться домой.

Веселая гусеница находит каждый день что-нибудь вкусное в саду, то грушу, то яблоко, съедает и становится все толще и толще. Никто не мог и подумать, что ползающая мохнатая гусеница, в конце спектакля превратится в прекрасную бабочку.

Известные всем с детства строки Александра Сергеевича Пушкина, лаконичные декорации, необычная хореография и музыка собираются вместе в яркий сплав. Благодаря режиссёру Александру Черепанову зрители попадают в сказочный мир великого поэта, в котором всё постоянно меняется, но одно остаётся неизменным – зло повержено, а добро побеждает.

Женщин в мире много, но не с каждой можно связать свою жизнь. Да и зачем, если в сердце есть место лишь для одной?..

Документальный спектакль подразумевает, что в основе постановки лежит не художественное произведение, а реальный документ. Таким документом могут быть переписка в мессенджере, юридические бумаги, фотография или реальный разговор, услышанный в баре.

Странный народ эти взрослые… Погрязают в расчётах, власти, тщеславии, вредных привычках или просто утомительном напрасном труде, и считают, что это главное. Маленький принц, дитя с другой планеты, знает: зорко одно лишь сердце.

Если кто-нибудь думает, что его жизнь полна неожиданностей и напоминает сумасшедший дом, он ещё не был в итальянском пансионе... Приглашаем зрителей на «НЕАПОЛИТАНСКИЕ КАНИКУЛЫ»!

Легенда о Дон Жуане, рождённая в XVII веке пером Тирсо де Молины («Севильский озорник, или Каменный гость»), кочевала из эпохи в эпоху, меняя обличья. Она становилась философской сатирой у Байрона, блистательной комедией у Мольера, гениальной оперой у Моцарта и романтической трагедией у Пушкина.

Спектакль - лауреат краевого фестиваля «Театральная весна-2026» в номинации «Лучшая премьера сезона в драматическом театре (большая форма)».

VIII Всероссийский фестиваль "Волжские театральные сезоны" Блестящий век Людовика XIV. Мольер в расцвете сил. Франция и сам Король-Солнце рукоплещут великому комедиографу, любимая женщина сказала: «Да»! Но клеветники и завистники не дремлют, а впереди уже маячит королевская немилость, заговор Кабалы, запрет скандального «Тартюфа» и предательство…
«Когда окажусь там, то прежде всего разыщу Мольера», – говорил Михаил Афанасьевич, указывая пальцем в небо.

Постановка к юбилею народной артистки РФ Жанны Романенко.

О чем могут говорить четверо незнакомых мужчин, оказавшихся вместе и переживающие волнующую, важную и очень особенную ночь? Эта нежная и трогательная история происходит в приемном отделении родильного дома. В ожидании самого главного события в жизни они ранимы, бессильны, испуганы и при этом абсолютно счастливы. Но так ли всё безоблачно в действительности? Состав исполнителей на ближайший спектакль можно посмотреть в сообществе театра ВКонтакте за день до мероприятия.

Великая Отечественная война. В тыловой госпиталь попадает девятнадцатилетний Миша Ерофеев – сибиряк, детдомовец, неопытный, застенчивый, еще не видевший жизни, но уже знакомый со смертью. Здесь, на фоне войны, при свете госпитальной лампы, словно звёздочка на ночном небе, зажигается новое светлое чувство…

Закулисье театра… Святая святых, волшебное место, куда не попадает обычный зритель.

Спектакль, ставший культовым! Это смешная и трогательная история о мужчинах, которые не перестают быть мужчинами даже в самые непростые времена.

Иржи Губач – чешский драматург и сценарист, до 1955 года работал инженером. После перенесенного заболевания начал писать. Самое известное его произведение для театра – «Адъютантша его императорского величества» («Корсиканка» ). В своих пьесах Губач часто поднимает политические и нравственные вопросы бытия.

Спектакль по популярной пьесе современного белорусского и российского драматурга Андрея Иванова о том, как вопросы взаимоотношения поколений до предела обострились в эпоху социальных сетей. Интересный случай интернет-общения двух близких людей, матери и сына, связанных одним горем и разделенных им же.

Культовая история о том, как выбраться оттуда, откуда еще не сумел вырваться никто!

Мы все знаем, о чём произведение «Мёртвые души», слышали о ключевых персонажах поэмы – Коробочке, Собакевиче, Плюшкине... Но до сих пор мало кто из нас знает ответ на вопрос, а кто такой Чичиков, каким человеком он был, о чём мечтал, в каких обстоятельствах рос и зачем собирал мёртвые души.

Кто-то предпочитает тихий вечер с друзьями за чашкой чая, а кто-то стремится впечатлить своих гостей. Так и Чарльз Кондомайн решил пригласить знаменитого медиума, чтобы провести настоящий спиритический сеанс.

«Князь: Клянусь тебе, я начну новую жизнь. Мне тридцать два года. Из них последние двенадцать лет я делал усилия создать новую, светлую жизнь. От этой мечты я не откажусь никогда».

В дом семейной пары Надежды и Бориса Бызовых по инициативе супруги вызывается гипнотизёр для решения ситуации, зашедшей в тупик: как найти спрятанные Борисом где-то в квартире деньги. Видя погружённого в транс Бориса, Надежда решает узнать у мужа всё, что так мучило её долгие годы… Удивительно смешной спектакль расскажет вам о том, что любовь и семейное счастье – это то, ради чего следует жить…

Эта музыкальная феерия возвращает нас к юности, мечтам и первой любви, заставляя верить в то, что чудеса все-таки случаются. Историю про «Алые паруса» знают, пожалуй, все, и во время спектакля, погружаясь в атмосферу сказки, даже самые холодные сердца могут растаять от великолепного пения актеров.

Роман Кена Кизи «Полёт над гнездом кукушки» («One Flew Over the Cuckoo's Nest») – это культовое произведение, манифест «поколения рассерженных» 60-х годов прошлого века. А снятый по нему и получивший пять «Оскаров» фильм Милоша Формана сделал его поистине легендой.

Повесть написана в 1972 году, но и сегодня поражает актуальностью поднимаемых в ней вопросов. Роли школьников в спектакле исполняют молодые актеры нашего театра. Их энергия и эмоциональный настрой вызывают чувство искреннего сопереживания героям, и подчас из зрительного зала люди самых разных возрастов выходят со слезами на глазах.

Произведения Агаты Кристи стали одними из самых публикуемых за всю историю человечества, уступая только Библии и Шекспиру. Режиссер Миша Лебедев: «Агата Кристи – классик жанра. «Десять негритят» – великий, один из лучших детективных сюжетов. Что может произойти с десятью абсолютно незнакомыми людьми, оказавшимися запертыми на острове? Тайны, подозрения, животный страх и встреча со смертью – всё предстоит пройти героям этой истории. А в итоге… Добро пожаловать в таинственный и манящий мир Агаты Кристи».

Писатель Мигель де Сервантес, который вместе со своим слугой попал в заключение за долги, пытается спасти от уничтожения рукопись «Дон Кихота». Чтобы отвлечь от своего произведения сокамерников он предлагает им игру.

В пьесе нарочито смешаны приметы географии, национальной принадлежности, показано условное время ХХ – ХХI века, которое, так или иначе, понятно зрителю разных возрастов, с целью показать постоянство проблемы: поиска молодыми людьми лучшей жизни и самореализации в больших городах и, как следствие этого, – затухание жизни в провинции.

Классическое содержание одноименной повести Н.В.Гоголя представлено в необычном музыкальном оформлении: народная музыка, духовно-церковные песнопения и рок. Этот синтез создает особый объем спектаклю.

Эпические гравюры воспоминаний — история, где прошлое не рассказывается, а оживает на глазах. Вода, кресты, туман, голоса и огромный остов лодки превращают сцену в берег между жизнью и смертью, между детством и старостью, между «надо жить» и «я больше не могу».

Яркий, музыкально красивый, патриотический и познавательный спектакль, созданный на основе легенд и преданий Самарского края, об истории родного края, о Матушке-Волге и седых Жигулях.

Одной из важных и вечных ценностей во все времена, и особенно сегодня, является диалог разнонациональных культур - неприятие терроризма, экстремизма, национализма и прочих проявлений идеологии насилия. Позитивные тенденции противостояния идее вражды, конфликта, национального противостояния нашли художественное воплощение в пьесе «Двое в темноте», посвященной последним боевым действиям в Чечне.

Легкий и смешной спектакль для детей любых возрастов, а так же их родителей погрузит в воспоминания о забавных случаях детства, о страхах, первой любви и дружбе.

Написанные Пушкиным в разные годы произведения для сцены, известные нам как «Маленькие трагедии», сам автор никогда так не называл. В истории русской литературы эти тексты остались «Маленькими трагедиями», наверное, потому, что каждый из них, при всей компактности изложения предельно трагичен по содержанию. И темы этих небольших пьес звучат актуально во все времена.

Коля – одарённый парень, непохожий на сверстников. Как свойственно подростку, он противостоит миру агрессивных одноклассников, лицемерных учителей и домашнего тирана – бабушки. Он хочет осуществить мечту.

К 170-летию со дня первой публикации рассказа «Муму» Глухонемого Герасима привозят из деревни в Москву. Выросший на земле, он долго тосковал и с трудом привыкал к городской жизни.

«Повезло же тебе родиться в такое время, когда войны нет. Ты живешь в местах, где порастают седой травой братские могилы воинов, сложивших головы за то, чтобы ты жил счастливо». © Молодая гвардия

«Повезло же тебе родиться в такое время, когда войны нет. Ты живешь в местах, где порастают седой травой братские могилы воинов, сложивших головы за то, чтобы ты жил счастливо». © Молодая гвардия

Любовь... Какая она бывает? Каждый ответит по-своему, но история "Демона" не оставит никого равнодушным. В конце концов, только истинная любовь способна изменить человека. И пройдя все испытания обычный юноша становится "Хранителем" силы и мудрости

Петербургская повесть Николая Гоголя — трогательная история о любви к вещи. Нищий одинокий мелкий чиновник шьет себе новую шинель вместо прохудившейся старой, и это, казалось бы, дежурное мероприятие превращается для него в Событие, которое изменяет навсегда его жизнь и в конечном итоге убивает героя.

Васса Железнова — не просто жесткая хозяйка, а трагический архитектор собственного крушения, воздвигший видимость семейного благополучия на зыбком фундаменте преступлений

Два актера, два персонажа. На первый взгляд, они абсолютно разные. Один – вечно голодный врунишка и фантазер с низменными и простыми инстинктами, приехавший в чужую страну, чтобы зарабатывать

Прекрасный принц, заколдованный злым волшебством, и аленький цветочек, исполняющий желания… Удастся ли снять проклятие силой любви и доброты? Вас ждет музыкальное представление, полное чудес и волшебства! Будет страшно… страшно интересно!

Спектакль для детей от 0 лет ... и старше! А также для родителей, бабушек и дедушек! Праздник для всех! Наш Емеля - герой щедрый, добрый, веселый, бескорыстный. Поет и танцует, скучать не даёт! Находит выход из самой сложной ситуации, идёт за тридевять земель, совершает подвиг и женится на самой прекрасной царевне! Рядом с ним верные друзья, которые всегда придут на помощь! Побывайте в русской сказке, где добро всегда побеждает зло и выигрывает тот, кто смел, умен и трудолюбив!

Манхеттен. Маленькая квартирка. Двое. Оба очень молоды, оба сбежали из-под родительской опеки, оба жаждут обрести свободу и найти себя.

Эта история об отчаянной любви, которая неминуемо приведёт к трагедии, разворачивается в городе Калинове «на высоком берегу Волги», на которую, как и герои пьесы, сегодня глядим мы и всё наглядеться не можем. И всё также волнуют человека вопросы души и греха, отцов и детей, долга и любви.

«Даже люди, совсем лишенные проницательности, ясно понимали, глядя на Искариота, что такой человек не может принести добра, а Иисус приблизил его и даже рядом с собою – рядом с собою посадил Иуду», Леонид Андреев

К 80-летию Победы в Великой Отечественной Войне Спектакль о правде войны глазами молодого лейтенанта Володьки. Любовь, ненависть, мужество, трусость, равнодушие – всё проявляет и выявляет в человеке война.

«Научить ничему нельзя. Можно стать примером, и тогда, те, кому надо, научатся сами, подражая. Однако подражать лично мне не советую» ©

Культовая пьеса Теннесси Уильямса оживёт на сцене театра «Мастерская» и накалит атмосферу наэлектризованными эмоциями, экспрессией и пронзительностью.
«Трамвай «Желание» – история хрупкой женщины, бегущей от прошлого и пытающейся укрыться от внешнего мира в паутине собственных фантазий

Пьеса Алексея Арбузова «Моё загляденье» — одно из знаковых произведений советской драматургии, написанное автором, который считал его своим лучшим творением. История рассказывает о Василии Листикове — жизнерадостном бухгалтере, чья безграничная доброта и стремление к идеалу проходят испытание предательством близких людей.

«Я вижу жизнь как прекрасно-ироничный, замечательно-безразличный кусок хаоса, трагичность которого придает Человеку колоссальную значимость, и если бы он не проигрывал битву с судьбой, то непременно стал бы холодным, тупым животным»

В спектакле, поставленном по роману Фёдора Михайловича Достоевского «Идиот», режиссер акцентирует внимание зрителей на основных событиях романа.

Великим труженицам и матерям, воинам, защитившим Родину нашу от фашизма - вечная светлая память!

История жителей далекого уральского села полна добродушного юмора и острого драматизма. Она похожа на множество других историй, которые каждый из нас мог слышать от своих бабушек и дедушек. Это неудивительно — сюжет произведения основан на реальных событиях, не изменены даже имена их участников.

В санитарном поезде времён Первой Мировой войны от своих мыслей, памяти, самого себя пытается убежать военный врач Михаил. Вместе с ним в этом поезде где-то между Российской империей и Австро-Венгрией мчат в вечность не только раненые, но и молодые души героев былых времён, которые ушли, не досказав, не долюбив, не докурив последней папиросы.

Завораживающий мистический мюзикл «Кентервильский призрак» по мотивам новеллы Оскара Уайльда погружает зрителя в историю сэра Симона де Кентервиля, убившего свою высокородную жену леди Элеонору и с тех пор скитающегося по замку.

В центре происходящего не военные действия, а судьбы людей, их печали и надежды. Суровая правда военных будней... Рядовые с разными судьбами, историями и характерами. Общее одно: у всех война отняла самое важное, что может быть в жизни...Не дала возможности защитить своих матерей, сестер, жен, детей. На каждом из них война оставила свой отпечаток, лишив кого веры, кого чувства сострадания. Что делать, когда война закончится, куда себя деть?

«Что ж за притча, в самом деле, что за притча эти мертвые души?» Хрестоматийная поэма Н. Гоголя «Мёртвые души» представлена через образ города, за дверьми зданий которого, словно в тайниках души, хранится что-то важное для персонажей. Для некоторых - потерянное. И это не то, что можно купить или продать. «Ну, а что, если это наш же душевный город и сидит он у всякого из нас».

«Эта Песня любви производит впечатление удара молнии!», Мирча Септиличи, румынский актер. Нежнейшая история несбывшейся любви написана в разгар Второй мировой словно в противовес ужасам войны. Это история о неожиданной встрече учителя астрономии маленького провинциального городка с загадочной прекрасной незнакомкой из столицы, которую за безбилетный проезд высадили на станции этого захолустья.

А если однажды вам скажут: всё, что вы любили, больше не спасти? Вишнёвый сад — это не просто деревья. Это дом, детство, любовь, память. Целая жизнь, которую невозможно продать, даже если за неё предлагают хорошую цену.

Спектакль «Просто жить» является первой в Самаре театральной постановки, посвящённой судьбе участника специальной военной операции.

Граммофон со стопкой пластинок, да ворох старых дипломов и грамот - всё что осталось у Виктора на исходе лет. Но... Всё ли это? Пожалуй, нет.
Ещё у него есть воспоминания. Воспоминания о любви и счастье. Воспоминания о горе и расставании. Воспоминания о выборе, который так не легко было сделать, и который не даёт ему покоя долгие годы. И все это вмещает в себя одна единственная мелодия, пластинку с которой до боли сложно поставить в граммофон.

«Я рад, маленький Давид, что у тебя такая большая земля.»

Тридцать семь лет, не малый срок, но это ничто, когда дело касается мести, ведь она подается холодной. С каждым днем Робер Путифар приближался к своей заветной мечте - отомстить, и каждый новый шаг становился тяжелее предыдущего, груз старых обид пополнялся новыми и камень обосновался в том месте, который люди привыкли называть душой. И вот этот день настал, наш учитель вышел на заслуженный отдых и больше его ничто не останавливает. Сумеет ли он найти прощение в своем сердце, и что сможет его остановить?

Из волшебного яйца появилась громкая, яркая сказка. И под звуки барабана отправилась путешествовать по белому свету. Вот и к нам пришла. Будем вместе с ней красиво петь и танцевать по-африкански. Главная героиня этой увлекательной сказки - девочка, которую звали А-фрик-А. Ей придется пройти множество испытаний, чтобы снова стать человеком. Ведь страшный змей-колдун превратил ее в маленькую птичку! Чтобы снять проклятье злодея и снова стать прежней, она должна справиться со множеством невзгод во время своего долго пути. А на пути ей встретятся слоны, да акулы, которые захотят ее съесть. Нужно быть смелой, сильной, терпеливой и доброй, чтобы стать прежней девочкой А-фри-кой! Получится? Приходи, посмотри!

Лишь два человека на сцене - встреча двух давних друзей. Этот разговор двух приятелей напоминает общение на сайте или вечер воспоминаний – радостных, смешных, бесконечных…. Кажется времени впереди еще так много… Родион Белецкий в своей пьесе говорит о смысле жизни, о счастье и любви, о путях, которые мы выбираем, избегая банальностей и поучений. В спектакле нет даже намека на назидательность. Зато есть обаяние, юмор, искренность. Может быть, счастье заключается в мелочах - дорогих сердцу деталях дружбы - веселых, милых, согревающих сердце? И в том, что с близкими людьми нужно вовремя поговорить по душам?

Дождь, комната и три персонажа. Два брата, Астон и Мик, которые не очень-то ладят между собой, и бездомный Дэвис, которого приводят в дом и предлагают стать сторожем. Всё как у всех, ожидание «волшебного» события, которое даст толчок к новой жизни. Порой мы сами не замечаем, что привлекаем в свою жизнь людей, не дающих нам возможности разорвать круг ничегонеделания. Зрителю ещё долго придётся отвечать на поставленные перед ним вопросы. «Сторож» является самой популярной пьесой Нобелевского лауреата Гарольда Пинтера.

Доктор Поляков, дорогой, конечно, недостойно и гимназически глупо с площадной бранью обрушиваться на женщину за то, что она ушла. Не хочет жить - ушла. Всё просто, в сущности. Оперная певица сошлась с молодым врачом, пожила год и ушла. Сейчас у вас помутнение рассудка, истерия, а следом уныние, опустошение и расслабление сил человеческой души. Будьте осторожны, дорогой доктор Поляков, в такие моменты человек ближе всего подходит к мысли о... Желаю добра.

Трагифарс о загадочном страннике, одержимом поисками собственной руки. В отеле провинциального американского городка незадачливая пара жуликов попадает в плен к настоящему безумцу, жаждущему мести. Но страшная завязка не обернется трагедией, ведь самого Безрукого здесь ждет неожиданная встреча и удивительное прозрение. В этом буйстве абсурда перемешаны триллер, комедия, психодрама, отменный черный юмор, детектив и бог знает что еще, заставляющее зрителей хохотать, изумляться и вздрагивать от ужаса. Все меняется очень быстро, и королем положения становится то один, то другой персонаж.

Красивая и добрая история о приключениях храброго Аладдина приглашает окунуться в манящую и волшебную атмосферу, наполненную жизнелюбием, щедростью и радушием. Когда рядом есть друзья, мечты сбываются без волшебства. Добро непременно побеждает зло, а влюблённые сердца встречаются. В сказочном Багдаде готовятся к празднику – Султан должен выдать замуж красавицу Будур. Но судьба вмешивается в его планы: дочь влюбляется в бедняка Аладдина. К тому же, на принцессу и царство претендует коварный Джафар. Помочь может только волшебная ледяная лампа. Отважный Аладдин, прекрасная Будур, остроумный Джин дружбой и любовью преодолевают препятствия и одерживают победу над злыми силами. Султан закатывает пир, песнями и танцами ликует Багдад, город наполняется музыкой и чудесами. Зрителей ждет настоящая восточная сказка с тайнами и загадками, волшебством и чудесными превращениями, подарками – танцами, песнями, восточными сладостями.

Заслуженный артист России Валерий Сёмин - выдающийся деятель российской народной культуры, пропагандист русских песен и народных инструментов, создатель и художественный руководитель группы “Белый день”. Баянист, объединяющий вокруг баяна профессионалов и любителей-музыкантов разных национальностей и культур.

Начало прошлого века. Петербург. Экстравагантный художник Антуан, авантюрный жигало Геннадий и романтичный капитан Ричард решили провести прекрасный вечер, пригласив на свидание очаровательных женщин — застенчивую телефонистку Полину, юную домработницу Настю и решительную учительницу Викторию, но...

Матье и Роксана встретились случайно на одной из станций парижского метро. Сначала они стали любовниками, потом хорошими друзьями. Вместе снимали кино, вместе мечтали, вместе преодолевали трудности… И лишь спустя годы они поняли, что чувства, которые они испытывали друг к другу и есть настоящая любовь. Что же за сила ворвалась в их дом и перевернула всю жизнь?

Перформанс «Туда-сюда» с участием заслуженной артистки России Розы Хайруллиной и Самарских артистов.

Лариса Веревкина побывала на спектакле "Волки и овцы" и не рекомендует.

В Самарском оперном театре - это всего-навсего четвертая постановка оперы Шостаковича в России за почти сто лет. Надо ценить редкую возможность увидеть полностью «Нос» в Самаре!

Афиша важных событий культуры на октябрь с разными городами

Экспетрная статья, где историческкий танец находит отражение в современной хореографии. Раскроется нобходимость проведения подобных фестиватей для поддержания высокого уровня культуры танцоров и студентов хореографических училищ. Добавить рекомендацию Топ 3 события, отражающих тему современной хореографии.

Как привить любовь к искусству маленьким самарцам. В статье рассмотреть события Театра юного зрителя "СамАрт' и других театров (в том числе частных).

Историческая справка создния мюзикла и рекомендации по посещению. Можно сделать привязку к предстоящим событиям, а именно: Золотой Ключик 28,29 октября; Юнона и Авось 22 ноября, Два благородных дона 28 октября и 23 ноября; Два огромных человека. Шаляпин и Горький 20 октября.

7 и 8 октября | 19:00 приезжали гастроли группы ФОРА

Афиша театров с разных городов на неделю

Дискуссионный клуб «Формула музыки» в Тольятти,  Экскурсии в Самаре "Путешествия через века" и Гала-концерт «Планета Майя», приуроченный к 100-летию великой Майи Плисецкой

Рассказ о концерте Федора Шаляпина на балконе, как это повлияло в будущем на город, почему люди стали петь на улицах и как сам балкон начал утопать в ресторанах.  Как это повлияло на культуру и породило серию концертов на балконе. Привести в пример Нижний Новгород, который так же проводит концерты на балконе.

Как костюмы в оперных постановках отражают дух эпохи и создают неповторимые образы.