Обзор спектакля «Дон Жуан. Миф или легенда»

«Постановка Кирилла Солёнова, созданная по поэме Алексея Толстого, предлагает новый взгляд на легенду. Дон Жуан предстаёт не романтическим персонажем, а человеком, оказавшимся в плену собственного образа. Маска, которую он создал сам, закрепилась благодаря общественному одобрению и превратилась в его неотвратимое амплуа.

Это история о крушении иллюзий безупречной любви, где классическая трагедия раскрывается сквозь призму хаоса. Дон Жуан, балансирующий на грани между дерзкой самоуверенностью и отчаянием, впервые сталкивается с подлинными чувствами, которые рушат саму суть его образа.

В центре драматической завязки – глубокая рефлексия о природе славы: какой ценой она достигается и чем оборачивается. Всё это происходит под управлением неоднозначной фигуры, она наблюдает за героями и дирижирует событиями, напоминая о существовании силы, способной уничтожить собственное творение.

Зрителю предстоит стать свидетелем столкновения иллюзий и реальности, понять, что даже легенда не способна достойно вынести личные трагедии. Постановка задаёт важные вопросы о цене искренности, силе внутренних перемен и о границах человеческого выбора».

Так написано в пресс релизе спектакля.
Жаль, что я его не прочитала перед началом – лучше бы поняла монологи артистов. У нас в амфитеатре со слышимостью было не очень.  В публике переспрашивали у соседей некоторые реплики.
Зато дома у меня появился повод перечитать поэму «Дон Жуан» Алексея Толстого.

И да, это не тот Толстой, который «Золотой ключик» и который сидит памятником у нас в Самаре рядом с музеем своего имени. Это Алексей Константинович Толстой, его дальний родственник. Толстых в России много было, такая талантливая династия.

Извините за подобные отступления, это для моих соседей по креслу, кто пришел в театр по Пушкинской карте. Там их много было, некоторые даже гуглили в антракте.

Сложное постановочное решение обрушилось на зрителя сразу: на сцене неподвижные тела, торчащие из земли кресты и руки из могил.

 А персонаж в петушином оперении показывает зрителям плакаты с просьбой «отключить звонилки».
Зритель послушно отключает: ни у кого не зазвонил! Притихли и смотрели до конца.
Действие развивается стремительно, артисты пластичны, стихотворные реплики идут без запинки.
Музыка, дым, многоуровневые конструкции, действие происходит и там, и тут.
Сложные философские монологи сопровождаются падением снега, сверху спускаются и поднимаются канаты, щиты, хлопают двери декораций, куда убегают персонажи...

Сцена насыщена движением, а тут еще и монологи не самые простые (автор жил в 19 веке, речевые обороты у него того времени).

Чем тени сумрачней ночные,
Тем звезды ярче и ясней;
Блажен в беде не гнувший выи,
Блажен певец грядущих дней,
Кто среди тьмы денницы новой…

И тому подобное. 

А в целом, видно, что артисты старались: все-таки фестиваль, чужая сцена, полный зал зрителей… 
Снег на сцене падает красиво.
Декорации, опять же, настоящие, из дома привезли.
Когда их начинают разбирать прямо во время второго действия (так по сценарию) – металлический  грохот забивает голоса артистов. В это время они ведь что-то важное выясняют, Дон Жуан с Лепорелло.
 
Спектакль закончился бурными аплодисментами, не переходящими в овации.
Лариса Верёвкина
Автор: Лариса Верёвкина
Опубликовано: 10.10.2026, 16:00
#ВсеВСамаре #ВсеВТеатре