Разбор гардероба балета Щелкунчик. Как костюмы создают новогоднее настроение

Сегодня я постараюсь ответить на вопрос: как новогодние спектакли транслируют праздник зрителям через костюм, на примере всеми любимого и, наверное, самого новогоднего балета «Щелкунчик». Костюм — это не просто наряд, это мощный инструмент, который, формируя образ, напрямую воздействует на зрителя, создавая ту самую атмосферу праздника, что запомнится надолго.

Конечно, современные материалы достигли невероятного разнообразия, и сегодня возможно воплотить практически любой эскиз. Однако, когда речь идет о балете, первое и главное условие — это комфорт и минимальный вес костюма для танцовщика. Каждый грамм имеет значение, ведь нагрузки на артиста колоссальны, особенно при приземлении на пуанты. Костюм — это сложнейшая работа с антропометрией и эргономикой, учитывающая все нюансы взаимодействия с телом человека. И важно понимать, что разница в эпохах создания и последующих постановках неизбежно влияла и на костюмы. Многие балетмейстеры обращались к гению Чайковского, но каждый интерпретировал его по-своему. Я поделюсь теми постановками, которые по-разному впечатлили именно меня.

Постановка Льва Иванова и Мариуса Петипа
Это каноническая хореография Мариинского театра, где Петипа совершил революцию, полностью истребив пантомимные элементы, сделав балет безмолвным искусством, где все эмоции передаются через танец. По старым архивным фото мне всегда были забавны снежинки: в знаменитом, требующем невероятной синхронности танце, их костюмы имели сзади лучи с прикрепленными ватными фрагментами, создавая эффект "снежных солнышек". Это выглядело достаточно комично, но очень мило — наивные приемы старой школы, обусловленные ограниченностью материалов того времени, непременно являлись “визуальными якорями” зимнего времени года. 

Постановка Юрия Григоровича 
Для меня это главная, лучшая постановка, та самая классика русского балета, которую я пересматриваю, наряжая новогоднюю елку. В ней есть авторские находки, в том числе в костюмах. У Григоровича пастух и пастушка танцуют pas de deux и тянут за собой на ленточке игрушечного барашка на колесиках, который служит символом атмосферы рождества. Этот образ так глубоко врезался мне в память с детства, что уже взрослой я вспоминала эту овечку. В большинстве же других постановок танец исполняется детьми в формате pas de trois без барашка. Вот как образ и костюм формируют детские ассоциации и отношение к балету!

Постановка Михаила Шемякина
Эта постановка очень признана, хотя мне лично она совершенно не близка. Шемякин — изначально художник, не хореограф. В костюмах Михаил максимально стремился реализовать свои мрачные, потусторонние, мистические образы. Это ближе к оригинальной сказке Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», чем к балету Чайковского. Костюмы здесь стали первичны, а танец вторичен: они гротескны, объемны, скрывают тело, превращая танцовщика в "кокон", что делает классическую хореографию практически невозможной. Яркие элементы нарядов несут в себе отсылки к празднику даже в таких нунарных костюмах героев. 

«Щелкунчик» в Куйбышеве/Самаре 
В истории нашего города было несколько постановок, две из которых — ключевые: 1947 и 1959/60 годы, обе от величайшей Натальи Даниловой. В одной из них даже участвовали мои юные бабушки! Костюмы были очень красивыми, особенно запомнились образы мышей: головы были выполнены из каркаса проволоки, обтянутого тонированной морковкой, скрывая лицо танцовщика, но давая ему видеть. Также очень любима постановка Игоря Чернышева 1978 года — это тоже классика «Щелкунчика», которую я смотрела совсем ребенком. Прекрасные костюмы, великолепный Дроссельмейер, замечательные Маша и Щелкунчик. Танцы второго акта, будь то Фея Драже или Китайский чай, были настолько хорошо оформлены, что их помнишь с детских лет именно благодаря этим «карнавальным» костюмам.

У меня есть забавная семейная история. Мою маленькую маму повели на «Щелкунчика» в Оперный театр. В антракте, где стояла елка, можно было увидеть артистов в костюмах и гриме. Одним из них, исполнявшим роль Мышиного короля, был моим дед (ее отец). Но ребенок, увидев "мышь", бегущую к ней с распростертыми объятиями, страшно испугался и заплакал. Мама не узнала своего отца внутри мышиной головы и восприняла персонажа всерьез, как негативного героя сказки. Поэтому костюм не просто формирует праздник или запоминается на всю жизнь. Он формирует мировоззрение, некие доли ощущений на этот праздник. Он его создает! Говоря о костюме, мы говорим о совместной работе балетмейстера и художников, воплощающих художественную мысль в танце. Обязательно посетите предстоящий балет «Щелкунчик» и выявите в нем свои элементы новогодней сказки! 

Автор: Дарья Арутчева, признанный эксперт, член Союза дизайнеров России, заведующая кафедрой и профессор Самарского государственного института культуры
Автор: Дарья Арутчева
Опубликовано: 10.12.2025, 13:48
#ВсеВСамаре #ВсеВТеатре #ВсеТанцуют #ВсеСДетьми #ВсеВТеме